活動期間
2025-07-14~2025-09-28
臺北表演藝術中心：臺北藝術節
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優惠期間: 2025/7/14-2025/9/28
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- 活動期間： 2025/9/11(四) – 2025/9/21(日)
- 活動場地：科教館小黑盒沉浸式劇場
- 演出內容介紹：
★ 從瑞士歐洲核子研究組織到地下一公里的靈感碰撞
★ 關於人類感知能力的深刻寓言
放下操控，潛入最深沉的黑暗與失重；釋放五感，感受人類的意識依然可以起舞與漂浮，回應那無聲卻深刻的牽引。在幽暗、恆溫恆濕的人工洞穴中，舞者將身體感知的濕度、溫度、味道，具象化為肢體動作。《暗宇之感》邀請觀眾潛入黑暗，模糊虛擬與現實的界線，沒有劇情導航、更沒有語言指引，只有參與者的自由觀看與視角轉變，「體感」就是這趟旅程的核心。無數光點構成的隧道空間，隨著鏡頭推移，個人的視覺身體感（visual body sense）將逐漸消融，觀者在虛擬空間中的每一次轉頭、移動、呼吸，都會觸發聲音細微的變化，空間中瀰漫的草本香氣，更夾雜細微的水霧，《暗宇之感》是一場身體的深潛練習，感知的緩慢航行。
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- 活動期間：2025/9/12(五) – 2025/9/13(六)
- 活動場地：臺北表演藝術中心球劇場
- 演出內容介紹：
✶打散五感，破壞三觀
✶視覺藝術底下的怪誕美學
「是什麼讓 ANGELA 成為 ANGELA？」導演蘇珊娜．甘迺迪（Susanne Kennedy）與藝術家馬庫斯．塞爾格（Markus Selg）試圖尋找答案，他們放大檢視 ANGELA 的一生，從出生到死亡，甚至超越死亡的界線。
《安琪拉拉拉（無限循環中）》是一場關於「今日的人類是什麼樣子」的個案研究：歷史、親密關係與社會，如何在我們身上留下痕跡？這是一個女性生命的特寫，一場對疾病與歸屬感的冥想之旅。觀眾將陪伴 ANGELA 經歷日常：醒來與入睡、出生與生產、衰老與死亡——最終，她病倒了，也可能只是陷入一個「奇異的迴圈」，就像正處於無盡動盪世界中的我們，灼熱的傷口持續燃燒，躁動不止，並在自身的反饋循環中不斷重燃。
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- 活動期間：2025/9/12(五) – 2025/9/13(六)
- 活動場地：臺北表演藝術中心11樓排練場1
- 演出內容介紹：
✶當「山姥」遇見「迭瑪哈霍伊」，縫合跨文化的想像山體
✶一場尋覓之旅，重新為女性與酷兒進行除魅與賦權
「2023亞當計畫—藝術家實驗室」駐地創作交流中，來自日本的松本奈奈子（Nanako Matsumoto）與臺灣的林安琪Ciwas Taho兩人對深山的追尋，促使《黏著的手、縫合的山體》誕生。
在演出中，松本奈奈子尋找傳說隱居山間的的妖怪「山姥（Yamamba）」，並運用「妖怪身體」的質地摸索深山；林安琪則是以泰雅族傳說中的女性聚落「迭瑪哈霍伊（Temahahoi）」為想像的基礎，在場上製造出山的極簡場域。兩人藉由肢體與行為，將舞台共創成既魔幻又真實的山域，並在過程中重新為女性與酷兒進行除魅與賦權。
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- 活動期間：2025/9/12(五) – 2025/9/14(日)
- 活動場地：國立臺灣大學遊心劇場
- 演出內容介紹：
✶食物作為追溯身份與歷史的流動載體
✶獨特看點：跨領域交鋒與多感官體驗
在表演場地擺置一張長桌。你可以將長桌視為舌頭，也像是中島、砧板，或是餐桌，四位藝術家即將在那之上，擺放曾經發生在自己身上的、長時間持續研究的所有與食物相關事物與回憶，跨國界、跨感官，展示在這張長桌上，你可以旁觀、遊走或是甚至拿起來舔一舔。
旅程起點，可追溯至日本實驗表演藝術平台——京都藝術節（Kyoto Experiment, KEX）於2024年發起的一項跨國研究計畫。《旅行的舌頭》集結臺灣劇場導演李銘宸、作家温又柔 、日本劇場導演張碁（Jang-Chi）和菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque），以「食物」為主題，思考食物如何乘載國家和地方身份，以及研究食物在不同文化背景下又是如何形成、轉化與交融。
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- 活動期間：2025/9/13(六) – 2025/9/14(日)
- 活動場地：國立臺灣科學教育館B1 多功能室M01
- 演出內容介紹：
✶一場由身體與 AI 共同即興的表演
✶歡迎進入！演算世界！不需要「懂」，也能「在場」!
由藝術家 yang02製作的自動駕駛機器將剛左小組（contact Gonzo）的即興表演識別為影像、轉譯成語言，作品名為《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》（jactynogg zontaanaco ジャkuティー乃愚・存taアkoコ）。
創作中運用了人工智慧的學習系統之一——影像描述功能（captioning），讓 AI 嘗試將即興的身體行動語言化，並藉此對當代社會提出尖銳提問：當 AI 以難以停止的速度持續進化、滲透人類社會，我們如何看待「翻譯」與身體表達、誤解之間的鴻溝？
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- 活動期間：2025/9/12(五) - 2025/9/14(日)
- 活動場地：臺北表演藝術中心藍盒子
- 演出內容介紹：
✶家庭三角關係，真實身分與彼此多重關係﹔妻妻、姻親、姊弟
✶創作者即為表演者
此為期四年的創作計畫始於2022年台北表演藝術中心《三生萬物》，三位藝術家洪千涵、洪唯堯、曾睿琁從自身關係出發——姊弟、妻妻、姻親——走過時間與身體移動，於2025年推出全新版本。
故事源自姊姊向弟弟借精，嘗試與伴侶的卵子孕育下一代。技術上看似簡單，心理與倫理層面卻充滿疑問與拉扯。
作品以「三生萬物」為起點，探問「三」之前的「二」，描繪三人關係中不斷變化的一對一作用力，形構最小社會單位的同時，也帶來親密衝擊。援引家庭動力學中的「三角關係」概念——當兩人關係緊繃，第三人會成為緩衝或轉移角色——在姓氏、血緣、愛與身分之間，持續追問：何謂家庭？何謂自我？映照出家庭秩序中的混沌與可能。
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- 活動期間：2025/9/20(六) – 2025/9/21(日)
- 活動場地：臺北表演藝術中心藍盒子
- 演出內容介紹：
✶ 印尼行為藝術大師麥拉蒂．蘇若道默最新作品
✶ 給你一處暫時的避所，將混亂與挫敗轉為能量
印尼行為藝術大師麥拉蒂．蘇若道默最新作品《斷片》（LAPSE），探問「生命的間隙（vital lapse）」，將其視為從混亂中孕育出的集體潛能。在這個暫時的避難所中，混亂與失敗轉化成詩意的能量，讓感官引領眾人經驗一場深刻的擾動與釋放。
瀰漫的煙霧與光影變幻中，來自不同文化背景的舞者，展現從近乎靜止到瞬間爆發的多元身體樣貌，從白色毛怪、人類女性／男性，到錫人，編舞家麥拉蒂．蘇若道默引導舞者挖掘內在記憶，讓他們時而獨立、時而相互模仿，在人與自然、個體與群體間游移，共同經歷一場從疏離到連結的儀式。
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- 活動期間：2025/7/25(五) - 2025/7/27(日)
- 活動場地：臺北表演藝術中心球劇場
- 演出內容介紹：
✶舞台如畫布，模糊表演與視覺藝術邊界。
✶凝視與沉默交織，打造集體深度觀看體驗。
一位獨自站在鏡框式舞台邊緣的人物，無聲地從一個姿態轉換到另一個。經典與平凡的形象交錯浮現，構築出一種微妙的戲劇性體現，揭示了什麼是「持續佔據一個位置、一種姿態、一種再現」的身體經驗。
Maria Hassabi 將站在舞台上的力量與脆弱交融——那是一種被揭示的存在。她以標誌性的靜止、緩慢與美學精準勾勒畫面，邀請觀眾在影像的展演中喚醒自身的參照記憶。當一個影像的生成過程被揭露，會發生什麼？在這個被影像氾濫的當代文化中，它是否會因為不符合我們的預期而失去吸引力？《On Stage》無疑是她最激進且個人色彩最強烈的作品之一，展現了她的女性主義觀點，也深刻映照她的藝術軌跡。
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